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阿德里安佩莱格里尼和他的第五个太阳

2019-09-08 04:09:22 来源:环球网
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AdriánPellegrinidel Riego

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在另一个生活中,AdriánPellegrinidel Riego是一位天文学家,政治家,画家,而且很可能是一位建筑师。 在这一点上,他觉得它仍然是一点点,尽管如果他们要求自我定义,他宣称自己是“一个能够成为知识分子,始终对新体验开放,对他人权利开放的艺术家,以便其他人可以参与知识,最有价值的实现充分享受。 我认为自己是一个不可或缺的艺术家,现在是一个活着的人; 发现,生活在一起的人; 找到,收益,移动,冲动的人 这是我职业生涯的标志。 是的,我是一个有许多目的和许多问题的人,几乎都满足了。 文化,世界和男人的经历的爱好者,在我存在的这个阶段,我不打算展示任何东西»。

通过这种方式,“ 第五太阳传奇”的作者出现在Juventud Rebelde之前,这个展览目前位于哈瓦那大教堂附近的Palacio de Lombillo。 “第五个太阳是中美洲的传统,特别是来自墨西哥的中心,根据这个传统,我们经历了四个太阳或四个时代,我们生活在第五个:运动中的风,Nahui-Ollin。 这很有趣,因为这些抄本中描述的内容与世界上现在发生的事情非常相似:大灾难,地质时代,降雨事件......

“他们说一切都将以大地震结束,但我很乐观,以至于在片断里面有一幅非常活泼的画面,远离死亡,题为” 在第五个太阳之后“ 我认为,如果正确解释这些文本,那么宣布给我们的是重生的到来。

“这第五个太阳在哪里? 在所谓的阿兹特克日历中,因为事实上它是太阳的石头。 中心是Nahui-Ollin。 根据许多人的标准,这个传说最神圣的城市是特奥蒂瓦坎(Teotihuacán),从古代城市的角度来看是最完美的。 我经常去过; 我17岁时第一次走路,然后我一次又一次和我的妻子在一起。 这是一个非常丰富和无限的世界,神圣,强大,比其他传统更接近我们; 我认为,在某种程度上(我指的是遥远的,而不是历史的),古巴与那个充满活力的三角形有关,我一直都是这样认为的。

« 第五个太阳的传说是一系列油,我在其中尝试了新的技术:我第一次将它与蜂蜡混合(一种坚不可摧的物质,据我们所知,用于涂抹和保存文件)以及什么我们已经推翻了木材。 结果非常有趣,因为它创造了一种“雕塑画”,它提供丰富的体积并赋予它非常特别的亮度。 图片没有顺序,顺序,但它们遵循某些颜色模式; 这是一种更具诗意,更直观的东西,“佩莱格里尼解释说,他说这个展览将在Palacio de Lombillo停留一个月。

“我们正在谈论一个一直让我着迷的主题,我一直在研究如何处理它。 去年11月我和我的妻子一起旅行给了我这种冲动。 我们吸收了如此多的精力,以为我是时候从一个对我产生了显着影响的故事中创造出来的。 它也影响了再次访问Lombillo宫殿的事实。 我告诉自己,我必须在这里做。 这是一种直觉,一种灵感,一种突然的闪光»。

-Leyendas del quinto sol 是您在这个地方举办的第三次展览......

- 有效。 我在2006年发现了它,当时我在那里展示了我的展览重生和后现代之间的一种实验,提出了捕捉石油的不同愿景。 这是一幅画布制作的壁画, 神奇的飞机 ,大约五米乘四,在那里通过代码从高处展示了哈瓦那的景象。 在那件作品的背后,有一种印象派,同时也是建筑作品,这让我陷入困境,多年来一直在松动。 同年,这些作品成为以色列特拉维夫Shapiro Collection的一部分。

«2007年,我带着吉尔伽美什的史诗回归,像重生和后现代之间一样 ,吸引了许多好奇的人,引起了不少评论。 与前一个一样,它是由着名鉴赏家和朋友Eusebio Leal开设的。 史诗......它的灵感来源于苏美尔诗,在楔形文字的粘土片上发现,这应该是人类最古老的,至少在西方传统中如此。 然后我在这个故事中提出了一系列动机,我将其分为几个部分。

Gilgamesh史诗的接待是如此令人难以置信,他们选择它来庆祝Quinta Gameros博物馆诞生100周年,该博物馆是墨西哥最古老的国家机构。 还有一些精彩的公众反应和批评,根据政府的一份中央报告,在图形月(致墨西哥图形)旁边被列为当年最杰出的造型艺术活动。在墨西哥州。

«自Epopeya以来......我没有在Lombillo宫展出,尽管这是一个让我坠入爱河的地方。 但经过这么多圈之后,人们总会回到原点,回到他所爱的地方,这些地方并不少,因为我热爱这个世界。 但是当我还是个孩子的时候,我喜欢和父母一起走过历史中心。 我记得埃尔莫罗(El Morro)就是一片废墟:如果你携带十七世纪的大炮,你就不会有更大的后果,因为它没有监护权; 然而,它们是充满特殊魔力的空间,结果是石头中的时间印象和硝石的作用»。

- 你以什么方式找到了造型艺术?

- 我总是半开玩笑地说,因为它看起来有点深奥,但我认为这是一个产前问题。 三岁时,我开始画画,画画。 我的所有作品都保留了日期,因为我的母亲负责保留它们。 在任何时候都有很多家庭支持,这对于孩子的形成至关重要。 五点钟我说:“我想成为一名画家”。 但我也说:“我想成为一名旅行者”,我旅行了; 作为一名作家,我已经出版了书籍; 成为一个帮助社会的人,我已经能够以多种方式做到这一点。 我之后的关系一直是历史,考古学,科学,政治和外交的永久关系......如果没有这种经验,我就不会画出我画的东西或那些科目会选择我的东西。

“我在许多地方学习过,并在欧洲通过世界秩序的指示,我学习了某些技巧,但我是以自学的方式研究它们。 我选择不去学院,因为我很早就开始展览和旅行,因为我18岁,我再也没有停下来。 我学了很多,我还是非常认真地做。 我认为一些艺术家的错误在于,他们知道一件礼物,他们并没有在智力上培养。 这就是为什么他的作品没有背景,他们仍然在手工艺,他们没有达到艺术的范畴。 这是一个世界潮流。

“我通过生活,旅行,阅读而不休息获得知识。 我尊重学术培训,但在艺术中,个人魔法是值得的,这个独特的神秘感将一个人变成一个艺术家,并增加了对持续改进的渴望。 在我看来,最重要的经验是:最初发现墨西哥,然后是巴黎,马德里,威尼斯,罗马,纽约,科罗拉多,圣达菲,旧金山,华盛顿...,与国际图形中心合作三年可能是欧洲的第二台印刷机......我发表了诗歌作为忧郁的建筑......

“我在瓜纳华托州与壁画的冲突让我感受到了审美潮流; 在书中, 洛杉矶壁画与古巴 (编辑Boloña)有一个2005年创作的矿山:这里制作的第一幅技术壁画(由陶瓷,绘画和玻璃制成,也有光,声......)位于Repsol建筑 - 当石油公司离开该国时,他们随身携带。 我仍然渴望并有意离开我的家乡哈瓦那,这是一幅受影响的壁画。

“我已经有书籍和杂志的插图,我还参演了几个电影项目的演员: 方吉奥 (Alberto Lecchi),古巴(Pedro Carvajal)和La vida es Silbar (费尔南多·佩雷斯)。 通过几次中间展览,我在高度参考的画廊Hahn Ross(新墨西哥州圣达菲峡谷路)庆祝了30年,纪录片“共享愿景”(共享愿景,2010年),大卫·施勒,为PBS ...

«过去两年我在伦敦,哈瓦那和美国之间分享过。 在中美洲文明的强大根源中,我对新世界有着原始的兴趣。 古巴对我来说是一个有趣的案例,不仅仅是因为它的政治足迹,尤其是革命时期的二十世纪的印记(非常年轻)。 这是一个拥有美好未来的国家»。

- 您如何看待造型艺术的未来?

- 我注意到回归浪漫主义,再次寻找工作中的诗意和超越模式。 我认为人们开始厌倦平庸。

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